The investigation proposes aesthetic, technological and philosophical parameters to articulate the poetics of the animated 'worlds' of the Quay Brothers' films. It pivots around Street of Crocodiles (1986), midpoint in their work to date. After an introduction of the Quays' early creative development, I undertake an analysis of the Quays' thematic and philosophical inspiration by a triumvirate of authors: Kafka, Walser, Schulz. This is followed by a section on Bruno Schulz's short story "The Street of Crocodiles" that considers the relation between Schulz's text and the film's visual surface, examining stylistic strategies that are invoked relative to concepts of metaphor, dream narrative and James Joyce's literary techniques. I then develop a theoretical and aesthetic complex that illuminates functions and devices specific to the Quay Brothers' work: architectural constructions, scale, and materials; the physical properties and animated performances of the puppets and objects; formal parameters of lighting, shot size and camera movement, lenses and montage, and central role that sound, music and noise plays in the Quay Brothers' montage. I then turn to works made after Street of Crocodiles, centering on development of motifs and imagery that originated in the early films and how they are augmented by new ones, exemplified by In Absentia (2000). This is interwoven with the Quay Brothers' increasing engagement with choreographers, opera and stage and set design and The Institute Benjamenta (1995), and I conclude with reflections on The Piano Tuner of Earthquakes (2005). Diese Untersuchung entwickelt ästhetische, technologische und philosophische Parameter vor zur Artikulierung der Poetik der animierten 'Welten' in den Filmen der Gebrüder Quay. Die Hauptachse ist Street of Crocodiles (1986), mitten in Ihrem Opus. Nach eine Einleitung ihrer frühen kreativen Entwicklung, unternehme ich eine Analyse der thematischen und philosophischen Inspiration der Quays von einem Schriftsteller-Dreigestirn: Kafka, Walser und Schulz. Danach folgt Reflektionen über Bruno Schulz's "Street of Crocodiles" und die filmische Bildsprache, unter anderem durch Konzepte der Metapher, der Traumerzählung und der Stilistik James Joyces. Als nächstes entwickle ich einen theoretischen und ästhetischen Komplex zur Illumination spezifische Funktionen des Werks: architektonischen Konstruktionen, Grössenverhältnisse und Materie; die physische Eigenschaften und animierte Darstellung von Puppen und Objekten; formal-technische Parameter Beleuchtung, Einstellungsgrösse, Kamerabewegung, Linsen und Montage; und die Zentralität von Musik, Geräusche und Ton in die Quays' Montage. Darauf ist die Schwerpunkt die Arbeiten, die nach Street of Crocodiles entstanden sind, mit Überlegungen zur Weiterentwicklung von Motiven und bildlichen Darstellungen in diesen Filmen, mit In Absentia (2000) als Beispiel. Dies ist verflochten mit den Quay Brothers Engagement mit Buhnenbild, Oper und Choreographen, und wie diese konzeptuell übersetzt werden in The Institute Benjamenta (1995), und ich schliesse mit Betrachtungen über The Piano Tuner of Earthquakes (2005).